Microfone USB,Software Pro Tools, 60 instrumentos virtuais e 5,5 GB de samples de instrumentos , loops e mais.

É isso que esse pacote da M audio oferece a um custo bem acessível.

• Pro Tools M-Powered essenciais registro > software, editar e produzir com o poder criativo do Pro Tools

• M-Audio Fast Track interface USB guitarra registro >, vocais e muito mais

• Simples de usar > direito de começar a criar música para fora da caixa

• > Cross -platform instantaneamente transformar o seu Mac ou PC em um estúdio de gravação completo

• Mais de 60 instrumentos virtuais > ser a banda inteira

• Crie músicas em minutos> modelos e circuitos de deixá-lo fazer música em qualquer estilo

• > Tudo Total pacote que você precisa para reproduzir e gravar músicas baseado em teclado.

Alcançar a gravação com qualidade de estúdio em casa, com o microfone Produtor da M-Audio , os criadores da tecnologia de gravação defendido por melhores estúdios e músicos de todo o mundo . Se você está cantando uma canção de sucesso futuro, ou narrar uma biografia da família, você vai conseguir clareza impressionante com o produtor.

Abra um novo mundo de criatividade digital , quando você conecta o microfone Produtor na porta USB de seu Mac ou PC e esquecer que você nunca pensou fazer boa música tinha que ser complicado. É muito simples .

Pegue -o na estrada

Ideal para em viagem ou apenas para tocar na casa de um amigo, este pacote inclui uma gravação de secretária e bolsa de transporte suaves .

Com a idéia de uma renovação no mercado de softwares de produção musical, o Sonar X1 traz inúmeras mudanças na interface.A nova interface gráfica denominada Skylight promete seguir a nova e mais prática tendência do mercado que é de consolidar todos os painéis de edição numa única janela, fazendo uso de separadores para seleccionar a janela pretendida.

O MultiDock é parte integrante da interface Skylight, que permite albergar e aceder facilmente a qualquer um dos painéis de edição do Sonar num único espaço. Console View, Step Sequencer, Piano Roll, até mesmo instrumentos e efeitos podem ser alojados num único espaço consolidado. Para culminar a flexibilidade, a própria MultiDock pode ser facilmente colapsável e expansível, e pode mesmo ser colocada num segundo monitor.

Outra novidade é  o processador de canal ProChannel (uma espécie de canal clássico de mesa de som, ou channel strip) que a Cakewalk afirma trazer de volta o lendário som dos grandes estúdios.O Pro Channel  incorpora um compressor ao estilo vintage, um equalizador igualmente clássico, um pré-amplificador (saturador) emulando válvulas e possibilidades de alterar o encaminhamento do sinal entre estes três componentes.Segundo a Cakewalk, o ProChannel multiplica os recursos do console view do SONAR, proporcionando um som mais cheio, comparado ao som dos grandes e renomados estúdios de gravação.

A versão  Producer é a mais completa e possui recursos exclusivos como ProChannel: canal de mixagem profissional que simula compressão e equalização de equipamentos analógicos lendários, Session Drummer 3: instrumento virtual de bateria profissional, Dimension Pro: Instrumento virtual com enorme quantidade de sons incluindo sintetizadores e instrumentos acústicos e efeitos exclusivos como o pack plug-in Channel Strip Effects, um pacote completo de efeitos para bateria, voz e demais instrumentos.

A versão STUDIO é intermediária e conta com alguns recursos compartilhados com a versão PRODUCER como Audio Snap, V-Vocal, Surround Sound mix, T Series Effects e Sonitus Fx.

A versão ESSENTIAL é a mais simples e como o próprio nome diz, contém os recursos essenciais para produção musical. Apesar das diferenças, o novo SONAR X1 traz inovações básicas disponíveis em todas as versões.

O Browser (navegador) também foi completamente repensado e organiza agora todos os conteúdos relacionados com o trabalho áudio num único espaço, fácil de gerir. Deste espaço, podemos arrastar e largar praticamente seja o que for directamente para o ambiente de trabalho.

O Inspector, outra poderosa ferramenta de trabalho usada para encontrar tudo o que procuramos, seja clips, pistas ou dados de canal, teve também uma atualização no novo SONAR X1. O novo Inspector mostra um vasto conjunto de dados num espaço pequeno, e permite uma experiência de trabalho de mistura mais ergonômica. Graças ao Skylight, é também completamente expansível e flutuante.

O SONAR, continua a ser compatível apenas com Windows, suportando neste caso já o Windows 7 e funcionando em sistemas 64-bit. A Cakewalk anuncia a quem comprar agora qualquer pacote Producer ou Studio do Sonar 8.5 terá direito a uma atualização gratuita para o Sonar X1 (Producer ou Studio correspondente) quando este estiver disponível para venda.

Requisitos Mínimos para o SONAR X1

• Windows XP Service Pack 3 (32-bit) / Vista Service Pack 2 (32 ou 64-bit) / Windows 7 (32 ou 64-bit)

• Intel Core 2 Duo E8200 2.67 GHz/AMD Phenom Quad Core 9750 2.4 Ghz

• 2 GB RAM
• 4.5GB para instalação mínima, 15GB para instalação completa

Atendendo a um pedido postado na matéria anterior pelo leitor EDU, segue

abaixo alguns modelos bastante usados atualmente e suas especificações.

Yamaha NS10 –

• Resposta de freqüência: 60 Hz a 20 kHz
• Potência: 60W (program); 120W (max)
• Impedância: 8 ohms
• Sensibilidade: 90 dB SPL (1W, 1m, on axis)
• Freqüência de crossover: 2 kHz (12 dB/oit)
• Falantes: graves JA1801 e agudos JA0518A
• Construção em madeira com acabamento na cor preta
• Dimensões: 38 (A) x 22 (L) x 20 cm (P)
• Peso: 6,3 kg

MONITOR GENELEC 8030 A

Avançada Tecnologia Genelec DCW™

A revolucionária tecnologia DCW™ (Guia de Onda para Diretividade) foi ainda mais realçada para fornecer controle extremamente preciso da diretividade da caixa acústica. Essa superfície muito lisa e com moldagem especialmente projetada é integrada ao gabinete, e sua área foi maximizada para obter uma resposta de freqüência surpreendentemente plana, tanto dentro quanto fora do eixo. Isso permite uma janela de audição larga e consistente, minimiza reflexões prejudiciais da sala e outras colorações associadas aos projetos.

MONITOR ROLAND BI AMPLIF DS 7

DS-7 Monitor Bi-amplificado

Plugue no Puro Áudio de ouro

Apresentando uma nova e nobre linha de monitores digitais para os profissionais de áudio mais exigentes, os modelos Roland DS-8, 7 e 5 de referência ativa, reproduzem performances em 24-bit com imagem sonora precisa, coloração ultra baixa, suave e potência balanceada. Discretos circuitos de energia Premium-Grade e capacitores de filme, proporcionam um roteamento puro de sinal. A nova linha DS é perfeita para projetos de estúdios e profissionais, além de permitir possibilidade de acomodação fixa, móvel ou para qualquer outro ambiente de mixagem e gravação, onde precisão e extrema qualidade de som são essenciais.

Exímia qualidade sonora com imagem de som precisa, suave e potência balanceada;

Entrada digital de 24 bit, suporta projetos de até 192 kHz;

Entradas digitais e analógicas, incluindo XLR, coaxial e óptica; compatível com AES/EBU e S/PDIF;

Compacto, design com estilo; três modelos perfeitos para uma grande variedade de ambientes de mixagem;

Gabinete aperfeiçoado com circuito Bi-amp; elimina diferenças de fase;

Design totalmente novo de falantes e botão liga/desliga frontal, totalmente compatível com IEC60065 safety standards.

MONITOR BEHRINGER ATIVO TRUTY B-2030.A

- Potência total de 110 Watts RMS (Graves 75 e Agudos 35 Watts)

- WOOFER de 6 3/4″, Drive de 3/4″ com domo de Titânio, refrigerado a ferro fluído

- Níveis de pressão sonora 113 dB 1W@1 m (o par)

- Resposta de frequência de 50 Hz a 21 kHz

- Entradas com conectores XLR ou Jack 1/4″ balanceada

- Corte de frequência 2 kHz filtro ativo de 4ª ordem Linkwitz-Riley

- Controle de ganho, chave MUTE individual para grave e agudo

- Controle de ganho, chave MUTE individual para grave e agudo

- Ajustes para compensação de salas

- Blindagem magnética permite colocá-la próximo a monitores de computadores

Studiophile BX8a (M-Audio)

BX8 da M-Audio é famoso por proporcionar muito mais peso que seu tamanho parece gerar. O novo driver de freqüências graves é produzido com Kevlar um material extremamente elástico tipicamente encontrado em monitores mais caros. Seu design curvilíneo unido a seu formato de abertura e sistema de amortecimento proporcionam fidelidade sonora e durabilidade. O falante de altas freqüências isolado magneticamente produz um som cristalino e prazeroso de ouvir. Integração entre formato e egenharia eletrônica trabalham juntos para estabelecer a melhor resposta de graves,  Seu poder bi-amplificado de 130-watt e crossovers ajustados com precisão criam um par de monitores de referência com tamanho que se ajusta a qualquer tipo de estúdio.

Drivers de Kevlar

Usando Kevlar na construção dos drivers de baixa freqüência, o mesmo material usado em coletes a prova de bala, BX8a traz toda a elasticidade necessária para a produção dos melhores drivers mantendo entretando seu preço extremamente competitivo, desnecessário dizer que isso representa um avanço significativo em relação ao polipropileno e papel usados na maioria dos monitores vendidos ao mesmo preço.

Isolamento Magnético

Em modo desabilitado ondas eletromagnéticas do seu falante podem atingir e danificar monitores de vídeo ou outros equipamentos próximos, o isolamento magnético da BX8a permite a convivência de qualquer equipamento sem problemas de interferência magnética.

Eficiência Bi-Amplificada

Monitores ativos tem uma vantagem distinta em relação aos monitores passivos pois seus amplificadores nativos são especialmente desenhados para trabalhar com seus drivers e crossovers num sistema harmônico. Bi-amplificação vai mais longe dedicando amplificadores separados para graves e agudos que combinados a um crossover devidamente ajustado e design apropriado levam seus drivers a produzir somente as freqüências necessárias.

Indicação

Estúdios de todos os portes que necessitem de um par de monitores de referência de 130 Watts de alta qualidade a um preço acessível.

Características:

* monitor de referência de duas vias

* 130 watts (60w HF amp, 70w LF amp)

* Falante de 8 polegadas em Kevlar

* Falante de 1 polegada

* Isolado magneticamente

* entradas XLR e 1/4 balanceadas e não balanceadas

* Controle de volume

* Freqüência de resposta: 56Hz-22kHz

* Freqüência de Crossover: 3kHz

* Amplificador de freqüências baixas: 40 watts

* Amplificador de freqüências altas: 30 watts

* Sinal de ruído: > 100dB (typical A-weighted)

* impedância de entrada: 20k Ohms balanceada, 10k Ohms não balanceada

* sensibilidade entrada: 85mV pink noise produz 90dBA saída SPL com volume total

* Força: 115V ~50/60Hz, 230V~50/60Hz or 100V~50/60Hz

* Gabinete: vinyl laminado MDF

* Size: 250 mm (alt) x 176 mm (larg) x 200 mm (prof)

* Peso: 12 kg por unidade

KRK - RP5

O Rokit Powered studio monitor da KRK nos fornece um nível de precisão e performance nunca ouvidos em monitores desta classe. Os Rokit Powered Monitors apresentam vários elementos de designs-chaves vistos antes nos premiados modelos da KRK, vários deles se tornaram o “padrão do estúdio” para os melhores engenheiros, produtores e músicos do mundo. Agora você pode ter o mesmo som da KRK, a mesma atenção aos detalhes e o compromisso ao qual você já está acostumado com um preço que deixa o Rokit Powered com um valor verdadeiramente incomum.

A monitoração dentro do estúdio merece uma atenção especial.Afinal é através dela que vamos executar e depois ouvir o resultado de todo o trabalho realizado.Quando falamos em monitoração dentro do estúdio o ideal é que tenhamos uma resposta plana, um som puro.Um som que não atenue nenhuma das freqüências.Nem grave demais, nem médio demais e nem agudo demais.Chamamos de resposta “flat”.Sabemos que as freqüências que percebemos são de 20Hz até 20Khz,então vamos procurar um monitor que represente bem todas as freqüências.

CONHECENDO NOSSOS MONITORES

É muito importante conhecer nossos monitores.Ao comparar um cd bem mixado e masterizado podemos analisar em nossos monitores se eles colorem mais o graves, os médios ou os agudos.Isto falando dos monitores que não são os profissionais e sim dos famosos “quebra-galho”.Os profissionais já são desenvolvidos para nos darem uma resposta mais plana possível.Mas a realidade é pouco diferente então, de qualquer forma, é melhor  seguir este procedimento.

Feito isso,ou seja, termos treinados nossos ouvidos,é hora de trabalhar.Desde que você saiba o que está ouvindo tudo bem.O cuidado que se deve tomar é o seguinte:
-Vamos supor que seus monitores colorem muito o grave a tendência é que você diminua essa freqüência.Então,quando seu produto final tocar em outros sistemas é possível que o som saia sem peso,sem aquele punch.Deixe que essa freqüência sem mexer para não prejudicar seu resultado final.

Monitores Ativos x Passivos

Existem Dois tipos de monitores, ativos e passivos.Cada um com suas qualidades em especial.Cabe a cada um avaliar e escolher qual o melhor para se trabalhar.

Monitor Passivo – É o monitor que precisa ser alimentado por um amplificador externo, pois não possui amplificação interna.Neste caso tem a vantagem de se trabalhar com o amplificador externo que desejar.O som vai depender da qualidade do monitor e também do amplificador.A desvantagem é a necessidade de um aparelho externo para seu funcionamento.

Monitor Ativo – Os monitores ativos não precisam de sistema de amplificação, possuem seu próprio sistema interno.

A desvantagem, se é que se pode falar que seja uma, seria o preço.Os ativos têm suas vantagens.Geralmente monitores ativos possuem também um limiter interno que regula a entrada de um sinal muito alto, protegendo seus falantes.Além de economizar espaço.

Características gerais sobre monitores – Algumas peculiaridades devem ser observadas e, se possível, obedecidas com relação aos monitores e monitoração.Dê preferência por monitores que possuam Blindagem Magnética, isto evita problemas quando colocamos os monitores próximos de monitores de vídeo ou televisão, por exemplo.Os novos monitores de vídeo de LCD dispensam essa preocupação, porém nunca sabemos onde amanhã vamos colocar nossos monitores de áudio.Então prefira, os blindados.

Posicionamento – Levando em conta que em um Home-Studio o espaço é reduzido e o posicionamento dos monitores afeta diretamente no som que ouvimos, devemos observar algumas regras.Principalmente na hora de mixar um trabalho.Uma maneira eficaz é imaginar um triângulo entre você e os dois monitores.

Onde apoiar os monitores – È possível que, ao apoiarmos os monitores em cima de uma superfície diretamente (como uma de computador, por exemplo), o som sofra algum tipo de alteração.Como esse material é mais denso que o ar e o som se propaga mais rápido através dele o som chegará mais rápido aos nossos ouvidos do que o som direto dos monitores.Podendo Gerar até mesmo um cancelamento de fase.
Uma maneira eficaz é usar algum tipo de material emborrachado como um neoprene, por exemplo.

ADICIONANDO UM SUB

Quando trabalhamos com músicas com contenham graves muito fortes,ou por forma de proteção do nosso sistema,ou até mesmo para não causar problemas na mixagem com materiais que chegam em nossa mão com graves imprevisíveis.Para isso é importante ter um Subwoofer.

Os graves dão uma sensação de peso,encorpa a música,portanto uma sensação de satisfação e prazer que pode maquiar um pouco o trabalho.Então se utilizamos um sub para qualquer trabalho e ficarmos viciados nele uma coisa é certa ,produzir material com pouco grave.Acaba que o que você ouve não vai para o produto final.

Portanto,cuidado na escolha das caixas,na acústica e nos macetes para driblar certas situações e bom trabalho.

Muitas vezes temos atitudes pouco profissionais e que acabam denegrindo não apenas a própria imagem, mas também a imagem dos músicos, de forma geral. E são pequenos gestos que podem pôr abaixo toda sua imagem de músico profissional. Alguns exemplos simples podem contribuir e muito com sua conduta profissional.

Equipamentos: o mínimo, que podemos exigir, quando contratamos por algum serviço, é a qualidade do serviço prestado, e no nosso caso, isso envolve diretamente a qualidade de nosso equipamento. Eu mesmo me preocupo em, sempre que for fazer alguma gig, dar uma geral no meu set, seja em estúdio ou em shows, isso irá demonstrar que você se preocupa e é responsável com seus pertences. Nunca é demais ter o máximo possível de baquetas, dos mais variados modelos, assim com pratos e tambores condizentes com o trabalho que irá desenvolver.

Apresentação: assim como seu equipamento, sua apresentação é importantíssima em qualquer trabalho! Pense da seguinte maneira: quando você faz qualquer entrevista de emprego qualquer, você certamente não irá se apresentar de bermuda, chinelos de dedos e uma surrada camiseta. Não, eu não pretendo que você use terno e gravata em suas gigs, mas utilizar uma roupa limpa, adequada ao local aonde vai se apresentar (em um casamento, você não vai tocar usando bermuda e camiseta sem mangas!), estar limpo e com boa apresentação, é a certeza de uma primeira boa impressão, e isso conta muito!

Administração de egos: infelizmente, você irá, pelo menos uma vez na vida, lidar com egos de produtores e músicos, mas este tipo de problema é recorrente em qualquer profissão, apenas mantenha-se distante de qualquer discussão sobre “competência”. É muito importante que você saiba administrar seu ego também. Não ajuda muito chegar á um estúdio falando que gravou com todo mundo, quem tem endorsee de tudo, que sai em revistas todo mês e que é o melhor baterista do momento. Se for questionado sobre seus trabalhos anteriores (o que, geralmente ocorre antes de fechar qualquer contrato), mantenha sempre a humildade, mas não haja jamais com “falsa modéstia”, pois isso pode soar mal para os demais. Seja sempre atencioso com todos, até mesmo com bateristas que irão gravar junto com você (em trabalhos com vários músicos), pois eles não são seus “concorrentes”, e sim, colegas de profissão! Há lugar para todos no mercado, e a união é a melhor solução para uma futura indicação como músico substituto. Muitos de meus primeiros trabalhos ocorreram desta forma, substituindo amigos com muitos trabalhos simultâneos.

Gigs: antes de aceitar qualquer gig, tenha certeza de que está apto para tal. Procure o máximo de informações, estude o repertório e pesquise referências em trabalhos anteriores do artista, ou do gênero musical. Isso irá fazer com que seu trabalho seja mais facilmente realizado e mostrará que você é um músico dedicado e preocupado com a qualidade do trabalho.Chegar no estúdio e tocar sua parte pode soar “mecânico” demais, e alguns produtores não gostam disso. Se lhe pedirem alguma sugestão, tenha certeza de que poderá contribuir para uma maior qualidade do seu trabalho.

Horários: algo tão simples, como cumprir horários, pode fazer com que sua presença em estúdios e shows seja mais freqüente. Chegar na hora é chegar atrasado! Seja sempre o primeiro a chegar, isso irá demonstrar seu real interesse pela gig, e além do mais, é sempre bom ter tempo hábil para lidar com seu equipamento (ou com o equipamento disponível) para que sua performance seja à contento do contratante. Habitue-se a ser o primeiro á chegar, e o último a sair, isso faz parte da vida de um baterista.

Conduta: pode parecer besteira, mas algumas coisas simples podem te trazer para “dentro” do trabalho, assim como podem te levar a porta de saída. Se você é fumante, procure não fumar no estúdio, ou na presença de outras pessoas, a não ser que mais pessoas (no caso, seus contratantes) sejam tabagistas, e lhe convidem para uma pequena pausa. Bebidas alcoólicas são, na maioria das vezes, totalmente intoleráveis em estúdios. Se você está lá para trabalhar, esteja 100% co seu corpo! Imagine se você vai á uma operação, e ao chegar, o médico cirurgião está “tomando uma cervejinha”, só pra relaxar! Nem vou entrar na questão de drogas, pois acho que é desnecessário. Respeito com todos os envolvidos no trabalho deve ser imprescindível! Trate a todos com cordialidade e você irá acumular muitos pontos! Felizmente acabei me tornando grande amigo de todos os músicos e produtores com quem trabalhei em toda minha vida, e sempre que nos reencontramos “pela estrada”, acabamos despertando o interesse mútuo de voltar á trabalhar juntos novamente. Seja solícito sempre, e, caso for utilizar seu próprio equipamento em uma gravação, auxilie ao engenheiro do estúdio sobre as particularidades do seu kit. Eu por exemplo sei que minha caixa tem um volume extremamente alto (sim, eu adoro isso), logo, uma distância de alguns centímetros da pele irá proporcionar um som mais bonito para gravações. Assim eu estarei economizando o tempo gasto com microfonação e, conseqüentemente, dinheiro dos contratantes.

Valores: é uma questão delicada em qualquer negociação profissional, mas é estritamente necessário deixar suas condições sempre transparentes! Faça os acertos necessários fora do estúdio, pois ali haver todas as preocupações relacionadas à música, e nada mais. Seja flexível em suas negociações, mas mantenha sua valorização!

Consultar um advogado pode ser uma boa alternativa antes de assinar qualquer contrato.

Estes são apenas algumas atitudes simples, mas que podem fazer com que seu nome seja lembrado sempre que houver a necessidade de contratar um músico.

Partituras musicais e instrumentos poderão fazer parte da lista de material escolar do seu filho a partir de agora. E não estranhe se ele estiver praticando percussão e argumentar que é lição de casa. O ensino de música, tão importante para o estímulo da criatividade infantil, será novamente obrigatório nas escolas. Sancionada nesta segunda, 18, pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva, a lei nº 11.769 valerá para o ensino fundamental e médio de todas as escolas brasileiras, que terão 3 anos para adaptar seu currículo na área de artes. Essa lei altera a LDB (Lei de Diretrizes e Bases da Educação) que determina o aprendizado de arte, mas não especifica o conteúdo.

O ensino de música já fez parte dos currículos escolares, mas foi retirado na década de 1970. O projeto de lei para o retorno dessa disciplina foi proposto pela senadora Roseana Sarney e surgiu com a mobilização do Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música (GAP), formado por 86 entidades, como universidades, associações e cooperativas de músicos. O objetivo não é formar músicos profissionais, mas sim, reconhecer os benefícios que esse ensino pode trazer para o desenvolvimento e a sociabilidade das crianças. Sandra Peres, do grupo Palavra Cantada, acha a decisão bastante válida, mas questiona a maneira com que a música será ensinada nas escolas. “O que realmente vai fazer diferença é a maneira com que as escolas despertarão o apreço das crianças pela música”, diz. O importante, portanto, é que as aulas sejam baseadas na proximidade com o universo infantil. “Até 5 ou 6 anos de idade, o ideal é que elas tenham uma iniciação musical e sejam apresentadas a diferentes instrumentos musicais, para que, mais tarde, descubram de qual elas mais gostam”, afirma Sandra.

Lula vetou o artigo que previa a formação específica de professores na área musical para ministrar a disciplina. A justificativa é que a música é uma prática social e, no Brasil, há diversos profissionais sem formação acadêmica específica ou oficial na área e que são reconhecidos nacionalmente. Paulo Gomes é professor de iniciação musical na Escola Estilo de Aprender e concorda que a formação superior em música não é o principal para definir um bom músico. “O importante é que o professor saiba passar conhecimentos teóricos e práticos para os alunos. E no momento de contratá-lo, cabe à escola verificar se ele se adapta à proposta curricular”, diz.

De acordo com a assessoria da Secretaria de Educação Básica (SEB) do Ministério da Educação, ainda não foram definidas questões como a periodicidade ou a forma com que as aulas serão ministradas, o que cabe ao Conselho Nacional de Educação. Esses parâmetros ainda serão definidos e devem ser baseados nos regionalismos de cada estado: enquanto em Pernambuco a prioridade pode ser o maracatu, por exemplo, no Rio Grande do Sul a preferência pode ser para os ritmos folclóricos gaúchos.

Fonte: O Globo.

Florence Music

A Florence Music leva à Expomusic deste ano novidades em microfones, guitarras, monitores e amplificadores.

O destaque é para o microfone G-Track, da Samson, que oferece entrada para instrumentos e saída para fone de ouvido com controle de volume nas opções mono, estéreo ou monitoração via computador.

Entre os monitores a novidade é o Studio Dock, também da Samson, que possui doca para iPod e reprodução direta de música, carregamento e sincronismo com o programa iTunes, conexão USB e blindagem A/V.

Destaque também para a linha Hydrive da Hartke. Os amplificadores para baixo possuem sistema Shape Control e Bass Attack Overdrive além de EQ de 7 bandas e Contour Control.
www.florencemusic.com.br

Chrom

A Chrom, que produz hoje 11 modelos de amplificadores, vai lançar na Expomusic deste ano três novos modelos, o Fusion 150 e o Soul100 para guitarras e o multiuso Force300.

O Fusion150 é um amplificador de 15 watts RMS e alto falante de 6R21, com chave para seleção de canal clean/drive.

O Soul100 é um modelo de amplificador de 100 watts RMS com dois alto falantes de 10R21, canais clean/drive com equalizadores independentes, sintetizador de efeitos digitais com os efeitos chorus, flange, pitch shift, reverb 1, reverb 2 e reverb 3(com filtro HF e LF).

Já o Force300 é o novo modelo multiuso da Chrom, um amplificador de 30 watts RMS e alto falante de 10R21, com entrada para dois microfones, dois instrumentos e entrada auxiliar tipo RCA e fonte de alimentação eletrônica.
www.chrom.com.br

Studio R

O Studio R leva à Expomusic desse ano várias novidades em amplificadores.

Entre os destaques estão o H22, com potência de 22.000 watts RMS senoidais contínuos em dois ohms. O amplificador tem o dobro da potência de seu antecessor, o X12, ocupa quatro unidades rack e pesa 35kg.

Também estará na feira o novo DJ-2200 nas versões 110 e 220V, com 2.200 watts RMS em dois ohms dentro de duas unidades rack e pesando 11kg.

Na linha de amplificadores de quatro ohms, os destaques são os novos Série Z de quatro ohms em potência, que vão de 500 a 900 watts RMS pesando cinco kg.
www.studior.com.br

Strike Music

A Strike Music chega à Epomusic 2008 com várias novidades. Entre os destaques, baterias, amplificadores, microfones e mixers.

Da Phonic irá à feira o mixer compacto Helix Board 17, e da Numark, o mixer para iPod iDJ2.

Entre os microfones, os destaques é para o sistema de comunicação sem fio, com os modelos ACT-707 SETE e MU53L da marca Mipro.

Da marca Sonor, a Strike leva à feira deste ano a bateria profissional Stage 2. Os dois amplificadores ficam por conta das marcas Ashdown, com o modelo para contra baixo Five Fifteen e da Hughes & Kettner, com o modelo para guitarras Edition Blue 60R.
www.strikemusic.com.br
FZ

Entre as novidades que a FZ traz para a Expomusic 2008, a caixa amplificada para front fill FZ 205A e o subwoffer auto-amplificado FZ 218A são os destaques.

A FZ 205A é composta por dois falantes de 5, 1/4 e 1 tweeter, tem perfil baixo e 600W RMS de potência digital. É compativel com o sistema de controle via rede Bvnet, pode ser montado em suporte pan-tilt e sua resposta vai de 80Hz a 20KHz.

Já o FZ 218A tem 3000W RMS e resposta de até 25Hz.O sistema de controle FZ ware permite a utilização em configuração cardióide ou normal.
www.fzaudio.com.br

Tele-ponto

A Tele-Ponto traz à Expomusic 2008 como principais novidades as linhas de line array da Electrovoice, a linha Square One da Klark Teknik e uma mesa de áudio da Midas.

O line array da Electrovoice conta com as caixas XLC-127DVX, XLD281, XLE181, o gabinete XS212,o alto-falante QRx-218S-BLK e o subwoofer Xsub.

Além do line array, a Electrovoice também leva à feira novos produtos das linhas Phoenix, SXA, Evid e Ceiling.

Da Phoenix chegam equipamentos como o subwoofer PX2181, o monitor PX112 e a caixa PX2122. Já da linha SXA chegam os amplificadores SXA100, SXA250 e SXA360.

Da Linha Evid, serão apresentados os sistemas de alto-falante Evid 3.2, Evid 4.2 e Evid 6.2. A Ceiling chega com os produtos Evid C 4.2, Evid C 8.2 e Evid C 10.1, sistemas de alto falantes indicados para ambientes pequenos, que exijam discrição.

A Klark Teknik leva à Expomusic 2008 com a linha Square One, com o equalizador Graphic, o processador Dynamics e o recém-lançado Splitter.
www.teleponto.com.br

Sotex

A mineira Sotex irá apresentar na Expomusic 2008 os cabos e multipinos da Reference Laboratory, amplificadores Lab Gruppen, processadores Dolby Lake, monitoração pessoal e digital snake Aviom e o Line Array Adamson.

Os destaques da empresa ficam por conta do sistema Metrix da Adamson, nomeado para a Tec Award 2008 na categoria de tecnologia de sistemas de sonorização, e também dos multicabos digitais da Aviom e dos monitores Adam.
www.sotex.com.br

Vestax Brasil

A Vestax, uma das maiores empresas de equipamentos para DJs, finalmente chega ao nosso país distribuída pela Vestax Brasil, e seus produtos poderão ser conferidos pela primeira vez na Expomusic 2008.

Entre os produtos que serão apresentados na feira podemos destacar o VCI-300. Resultado de uma parceria entre Vestax e Serato, o produto é uma controladora Midi USB com o software Serato incluso. Ela também vem construída com uma interface de áudio padrão 4in/4out e conexão para fone de ouvido.

Além disso, também chegará à Expomusic 2008 o PMC-580, mixer multiefeito com controle de loop, equipado em cada canal de programa com uma unidade de efeito para a seção do canal Master e Mic.
www.vestax.com

Roland

A Roland apresenta várias novidades esse ano, com produtos também da Boss e da Edirol.

Da própria Roland chegam à Expomusic os amplificadores portáteis Micro Cube RX e também a versão para contrabaixistas, o Micro Bass Cube RX. Entre os teclados, as novidades são o Fantom-G e o Juno Stage. Além disso, o Classic C-30 Digital Harpischord, que reproduz o cravo, o RG-1, piano de cauda compacto, e os novos modelos da V-Drums, TD-9K e TD-9KX, que chegam ao mercado nacional com modificações, são alguns dos destaques da empresa.

Já da marca Boss chegam à feira pedais, como o modelo compacto DD-7 e o SL-20, com gerador de grooves. E também processadores de efeito, com o GT-10 e o GT-10B, que conta com recursos e efeitos exclusivos para baixistas.

A Edirol traz produtos de captação de áudio e vídeo, como o Edirol F-1, interfaces de áudio, expondo o Edirol UA-25EX, gravadores, com as opções de Visual Sampler P-10 e Edirol R-44 e switchers de vídeo, com o Edirol V-8.
www.roland.com.br

Um Instrumentos

A Um Instrumentos estará na feira com produtos das marcas: Presonus (FireStudio, Digimax D8), MXL (MXL990, MXL V67i), Avalon (vt-737, vt-747), CAD (Trion8000, DMTP-7), RME (Fireface800, Octamic II), ESI (MAYA44USB, nEar05). Além disso, também estarão em exposição HOSA Cables, Electro-Harmonix e Fernandes. Os principais destaques ficam por conta dos lançamentos da Presonus. O FireStudio é um sistema de gravação 26 x 26 em 24 bits e 96 kHz, que traz oito pré-amps XMAX Class A e até 16 canais de entrada / saída Adat ótica. Já o Digimax D8 é um pré-amp de oito canais, com saída digital Adat de 24 bits.
www.uminstrumentos.com.br

A Expomusic acontece em São Paulo de 24 a 28 de setembro.

Pedaleira Efeitos Guitarra Boss GT10

Durante a última Namm Show a Boss apresentou o seu mais novo Multiefeitos a GT-10.

Com processador customizado BOSS de última geração e exclusiva tecnologia COSM totalmente remodelada, a GT-10 atinge um padrão de qualidade inédito em relação aos modelos anteriores. A GT-10 possui interface de usuário totalmente modificada, lançando a revolucionária função EZ TONE, que, por meio de ícones gráficos, permite ao guitarrista criar seus timbres rapidamente e de maneira intuitiva. O novo processador customizado BOSS tem o dobro de desempenho do modelo anterior. Isso permitiu total reconstrução da tecnologia COSM de simulação de amplificadores, tornando a GT-10 ainda mais poderosa e versátil. Além dessa grande inovação tecnológica, foram adicionados recursos há muito tempo desejados pela grande maioria dos guitarristas: porta USB, maior visor LCD, facilidade de uso, divisão de timbres por categorias e um pedal de controle adicional, tudo dentro de uma caixa de metal ultra-resistente – marca registrada das pedaleiras BOSS.

com o objetivo de trazer mais variedade,naturalidade e qualidade de efeitos a GT-10 utiliza as mais recentes tecnologias de DSP.Com interface fácil de ser operada e muitos outros novos recursos a Boss novamente traz ao mercado um excelente produto.

• Processamento digital que não sacrifica o timbre original da guitarra
• Tecnologia COSM de simulação de amplificadores totalmente remodelada
• 26 tipos de overdrive/distorção totalmente remodelados
• Função EZ TONE permite criar timbres de maneira fácil e intuitiva baseada em ícones gráficos
• Porta USB transfere áudio e informação MIDI para computadores
• Duas opções de edição: simplificada (para iniciantes) ou avançada (para usuários experientes)
• Duas cadeias de efeitos oferecem dois sets diferentes de pedais, incluindo dois amplificadores COSM separados
• Crie loops de até 40 segundos na própria GT-10 com a incrível função LOOP PHRASE
• Enorme visor de LCD e novos botões iluminados permitem visualização em qualquer tipo de palco
• Pedais, botões, visor e chassi ultra-resistentes. A GT-10 é construída para ser um tanque de guerra!
• Troque timbres da GT-10 pela internet: software “Biblioteca de Timbres” BOSS disponível para download.

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